EQUIPO

Rafael Sánchez-Mateos Paniagua

Madrid, 1979.

Es docente, investigador y artista, su trabajo se enmarca en una reflexión multidisciplinar en torno a las culturas populares, la experiencia estética y la dimensión sociopolítica del arte. Graduado en Dramaturgia y Doctor en Filosofía, ha sido profesor en numerosos centros universitarios en España y el extranjero, en las áreas de Estética, Arquitectura, Historia del Arte y Bellas Artes, actualmente en la Facultad de Filosofía de la UNED. Ha mostrado su trabajo en eventos como la 33 Bienal de São Paulo o Documenta XII y es fundador de diversos colectivos artísticos como Luddotek, Operaciones Cunctatio o Estampa Popular del Guadarrama. En la actualidad acompaña a La Madraza de Granada en el proceso de transformación institucional de la Casa de Porras del Albaicín en la Universidad Popular del Mediodía. Es autor de El sentido en todos los sentidos. Utopías estéticas y artes menores (Ned, 2026).

Sitio web: rrafaell.es

ISA SOTO

Vigo, 1969.

Artesana y escenógrafa, especialista en la construcción de títeres. Licenciada en BBAA (UGR), especialidad de Artes plásticas-escultura. Profesora del Centro de Estudios Escénicos de la Junta de Andalucía. Experta en vestuario, construcción de decorados, materiales para la escena, escultura escénica, máscaras, marionetas, y construcción y manipulación de títeres. Tiene una larga trayectoria construyendo títeres, que abarca desde la construcción de pequeños objetos, títeres tradicionales a gigantes y cabezudos. Trabaja habitualmente en el diseño y realización de escenografías. Ha trabajado con La Sal Teatro, de Granada, y Cía. Tian Gombau – L’Home Dibuixat, de Castellón. Se dedica también a la recuperación y transmisión de técnicas artesanales en peligro de extinción, como el hilado artesanal con huso y rueca.

Instagram: @hilaquehila
Sitio web: hilaquehila.es

Colectivo Murgo

Ana Sánchez Valverde (Almería, 1999) y Mateo Chica (La Mancha, 1998)

Son graduados en BBAA y en el MA de Investigación y producción de Arte de la UGR. Ana genera ficciones que nacen a partir de escenarios de fotografías a través de la pintura y la escultura, atravesadas por el juego, alimentado por la magia y el ilusionismo que envuelven el mundo de las ferias, donde lo fantástico y lo cotidiano se confunden. Mateo Chica fue residente de Los Tientos 2021 y Alraso21. Su interés se focaliza en la creación de ficciones derivadas de la cultura popular de España, utilizando el embuste como herramienta. Becado del Programa de Apoyo y Fomento a la Investigación en Materia de Igualdad 2020 y expuesto en Jondos21 en la Sala Ático del Palacio del Almirante, (UGR). ART JAEN y en RaRa Residencia, V Publicaciones como Sostenibiliz[art] 2020, Identidad en la sala, Patea, El vuelo/ el suelo, El Postalero 21/22 y Jondos 21.

Instagram: @anasanchezvalverde y @el_mateu

Zineb Achoubie

Casablanca, 1982.

Lorenzo Sandoval

Murcia, 1979.

Zineb Achoubie es licenciada en diseño por el Beaux-Arts College. Tejedora de la tradición Amazigh formada en la Real Academia de Artes Tradicionales de Casablanca. Fundadora de Azur, un laboratorio textil marroquí que pone en relación la herencia en la producción cultural contemporánea a través de la colaboración con distintas cooperativas de tejedoras. Ha colaborado con Teresa Lanceta. Lorenzo Sandoval es artista, cineasta y curador. Ha mostrado su obra en LABoral Gijón, Nottingham Contemporary, Museo Amano de Lima, Bienal de Gotemburgo, IVAM Alcoi, Centro Párraga y Kindl de Berlín entre otros. Junto a Tono Vizcaíno, curó ‘Industria. Matrices, tramas y sonidos’ en el IVAM. Participó en la Bienal de Dak’art 2018, en SAVVY Contemporary y en la Bienal de Venecia de 2019.

Instagram: @achoubie_zineb y @lorenzo__sandoval

Colectivo Al’Akhawat [Hermandad].

Cinco artistas de la diáspora Norte de África–Estado español: Youssef Taki Miloudi, Aicha Josefa Trinidad Gououi, Oumaima Manchit Laroussi, Karim Khourrou Gadour y Sanae el Mokaddim El Ayadi. Su práctica artística se sitúa en las realidades que atraviesan a una parte significativa de la población migrante, desde una mirada que parte de lo vivido para pensarse en lo común. Al’Akhawat trabaja desde el arte como espacio de reflexión, encuentro y producción de saberes situados. A través de obra artística, talleres, programación cultural, publicaciones colectivas y clubes de lectura, el colectivo busca abrir un marco compartido desde el que imaginar y construir formas de pertenencia múltiple, en diálogo constante con distintos territorios, memorias y contextos culturales.

Instagram: @alakhawat.collective

SUSANA VELASCO

Madrid, 1975.

Es doctora arquitecta, artista y docente en el Depart. de Ideación Gráfica Arquitectónica en la ETSAM de Madrid. Investiga sobre la arquitectura como lugar de mediación entre dos escalas: la del cuerpo y la del territorio. Sus trabajos buscan dar una materialidad a los vínculos entre las comunidades y el paisaje que habitan, en proyectos como la Cámara Solar / Ermita del Santo Isidro de Herreruela, el Pequeño Museo Comunal en Almonaster la Real o su continuación en la obra A partir de fragmentos dispersos (MUSAC 2017). Es fundadora de diversos colectivos como Luddotek y Operaciones Cunctatio.

Sitio web: susanavelasco.net

Natalia Luc Rojas

Imparte el taller de Tejido en Telar en Casa de Porras y es parte del equipo de Mediación Cultural/Artística de la Madraza CCC de la UGR. Casi sin pausa investiga, participa e impulsa proyectos colaborativos en los cuales desde diferentes puntos de vista se relaciona con el textil.

Instagram: @natalialucrojas

Valentín Martínez

«Viví en una ciudad Bimilenaria, Garbancito gritaba desde la barriga del buey y casi siempre los gatos caían de pie cuando eran arrojados desde la muralla romana. Años después, ya mocito, a la sombra de los castaños del Retiro, aprendí del trabajo de Paco Porras y Tina Francis, que convirtieron la estaca de los títeres en guillotina para un meñique frente al Ayuntamiento de Madrid en la Plaza de la Villa. Pegado al Teatro, donde las manos, cabezas, pies y cuerpos animados, se mueven en espacios creados para la comedia… Toda una Geografía del Drama que es la escenografía construida de multitud de materiales distintos. En este diálogo entre la actuación, las cosas y las manos está la artesanía. Somos artesanos quienes estamos en los Oficios del Teatro: Tramoya, Maquinaria, Utilería… Y este es el campo en el que me muevo hace muchos años, la Escenografía y los Títeres».

Cecilia Bergamín Serredi

Madrid, 1971.

Diseñadora y artista plástica, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense con máster de Educación artística. Su práctica artística amalgama distintas disciplinas e intereses siempre desde los márgenes del arte y en intersección con el diseño. Es miembro del colectivo Estampa Popular del Guadarrama.
Entre sus últimos proyectos destacar la participación en Mediopán 2025, Casa de Porras, La Madraza, UGR, realizando un taller de ilustración y comisariado de tres exposiciones (junto a sus hermanas) entorno a la figura de su abuelo, el escritor y poeta José Bergamín.

Sitio web: ceciliabergamin.com

Gloria G. Durán

Madrid, 1971.

Doctora en Bellas Artes, investigadora, profesora, productora cultural y artista. Lo público y la urbanidad desde una perspectiva de género son la guía de su trayectoria profesional. Ha enseñado en diversas universidades extranjeras, actualmente en la Facultad de BBAA de la USAL. Ha publicado Baronesa Dandy, Reina Dadá, 2013; Dandys Extrafinos, 2012; Dandysmo y Contragénero, 2010. Un monográfico de mi ventana etnográfica sobre el arte público en la ciudad de Madrid: Agentes críticos. Prácticas colectivas y arte público, 2017 y Sicalipticas. El gran libro del cuplé y la sicalipsis, 2021.

Sitio web: gloriagduran.com

Pablo Und Destruktion

Con 7 LP a sus espaldas, la de Pablo Und Destruktion, nacido con el nombre civil de Pablo García en 1984, es una biografía a la contra. Actor teatral, cronista de nuestros tiempos (La bestia colmena, 2018 y Música de carne, 2026), activista de la autogestión, anarquista en la práctica; ha realizado giras interminables por toda Europa, México o las lejanas Filipinas y conciertos en escenarios improbables, rescatando la figura del trovador, del cantautor como catalizador del zeitgeist. Las canciones de Pablo Und Destruktion beben de la chanson francesa, del rock industrial alemán o de la tonada asturiana. Un artista que sobrevive contra viento y marea en un entorno muchas veces hostil, con el que se puede estar más o menos de acuerdo, pero que siempre dice algo que merece la pena escuchar. Y hay muy pocos artistas así.

Sitio web: pablounddestruktion.com

Gazpacho de Grelos

Un colectivo de pandeireteires afincado en Granada, coordinado por la etnomusicóloga Eva Outeiro. Conformado por personas del norte —Asturies, Cantabria, Galiza, Portugal, Castillas…— entre elles; Álvaro Girón, Felipe Puentes, Mapa, Paloma, Raúl, Jose, Marco, Aurelia, Aldo, Elisa Vicente, Adriana Guadarrama, Manuel Mariño, Josune, Marina, Lora, Elisa Vicente, Ciara McIntyre, Camila Izaguirre, Georgina Cameron, João Monteiro, Clara Hansberger… Han actuado en distintos espacios y proyectos como el Centro García Lorca de Granada, La Asociación de Vecinos del Albaycín y la del Realejo, en Se Vende Bocadillos y en AULA1 de la UGR.

Capi Vallecillo

DNací y crecí entre tejidos, hilos, lanas y diferentes labores textiles. Cosiendo o tejiendo vestidos para mis muñecas, terminé la niñez. Comencé la juventud haciendo mi ropa y me hice mayor confeccionando vestuarios para la escena, vistiendo elencos, cuerpos de baile y teatros. Estudiando lo que no me enseñaron en diseño comprobé que, más que la moda, me gusta su historia y acabé dando clases de Vestuario histórico. Ahora reparto mi tiempo en lo que siempre quise y no tuve tranquilidad para practicar, bordar, tejer, hilar y otras artes por descubrir. Las manos no quedan quietas y ayudan al devenir del tiempo.

Instagram: @capivalle.m

Jorge G. R. Dragón

Desarrolla un trabajo de amplio registro que incluye diseño y producción de proyectos culturales, que se muestran mediante publicaciones, talleres y exposiciones, y publicaciones y proyectos para la red. Sus últimas exposiciones individuales han sido «Verdiales. La Fiesta sin nombre» (Museo de Málaga, 2023) sobre el conjunto de músicas y rituales del antiguo mundo rural en la provincia de Málaga, y «Si tú te miras ¿qué queda?» (Fundación María Zambrano, 2018) en la que pone en diálogo imágenes históricas de Vélez con el pensamiento de María Zambrano.

Ana PVC

Huelva, 2000.

Cursó el grado de Bellas Artes con mención en Diseño Gráfico (UGR) y el máster de Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo (UPV/EHU). Ha trabajado como asistente de galería y diseñadora gráfica para Circus Network (Oporto) y participado en los colectivos Oficina Co2 y Oficina EA. Tarotista a tiempo parcial y opositora de museos a tiempo completo, está interesada en el azar como método creativo, escribir cartas (en lo íntimo) y la fiesta (en lo social).

Instagram: @ana__pvc

Elena Lara

La Solana, 1999.

Graduada en Bellas Artes por la UGR y máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la UAM realizando sus prácticas en Museo Tentacular (MNCARS). Ha trabajado como asistente de archivo en el Estate de Juan Muñoz realizando el Catálogo Razonado de su obra escultórica. En su paso por Granada formó parte de Oficina Co2, Oficina EA y del equipo gestor de El Postalero en Espacio Lavadero. Le gustan las conversaciones con abuelxs, la fiesta y jugar a ser jardinera y música.

Instagram: @elenalara

DLTC

Fundamos DLTC en 2002 como agencia de medios y laboratorio de servicios digitales y de marca. Desde entonces, hemos ayudado a todo tipo de empresas y proyectos a tener presencia online con el mejor diseño y programación digital. Grandes y pequeños. Desde el ámbito cultural y educativo hasta el comercio electrónico o la banca. Desde 2015, nos apasiona producir contenido audiovisual y documental para instituciones, ONG y startups que trabajan en temas medioambientales, de derechos humanos y de desarrollo a nivel mundial. Santi Risco, Mariano Sanz e Ian Wrigglesworth.

Sitio web: deletec.info

MEDIO CIELO

Colectivo artístico que opera en el programa de proyectos de estudiantes Las Oficinas 2025-2026, conformado por Marta Ortiz-Echagüe, Juan López Molano y Patricio Guerrero Abril. La Oficina de Medio Cielo se concibe como un espacio abierto e inclusivo para la experimentación artística colectiva, pensado para la participación, el aprendizaje y la creación. Se plantea como un lugar de encuentro regular, accesible y de implicación activa tanto para estudiantes como para vecinas y vecinos del barrio. Las actividades se articulan a través de prácticas artísticas multidisciplinares —sonido, artes visuales, vídeo y performance— combinadas con dinámicas experimentales que conviven con sesiones de creación colectiva, entendidas como laboratorios abiertos.

Instagram: @mediocielo.colectivo

Títeres desde abajo

No somos ni de aquí ni de allí, somos trotamundos y nos dejamos enamorar por la cultura popular que nos rodea. Contamos historias que creemos que son necesarias. También difundimos una forma de arte que amamos, los títeres. La compañía se creó en 2012. En nuestro repertorio contamos con espectáculos para público familiar y adulto. Hemos participado en distintos festivales en España: Rombic, Titiriberia, Festival Didó, Titiriguada… y en países como Francia, Rumanía, Suiza, Alemania… También pretendemos acercar el teatro de títeres a espacios teatrales no convencionales y facilitar el encuentro con otros colectivos. En 2023 abrimos un espacio titiritero en Granada —Algarabía. Obrador de títeres— junto a otras dos compañías.

Instagram: @titeresdesdeabajo
Sitio web: titeresdesdeabajo.blogspot.com